２００１年

７月３１日

写譜進行中。選挙も終わったということで、これでとめちゃん氏も復活してカルテットの練習も出来るぞぉと思いきや、なんでも管内で市立病院婦長による地位利用投票依頼事件というのが起こったそうで、捜査二課も出てきて署内がぐしゃぐしゃになっているそうだ。うーむ。果たして9日までに練習は出来るのであろうか。

こちらは相変わらず真空管の音にハマっている。ネット上や本屋での雑誌立ち読み等で調べてみると、意外とまだ真空管のアンプってあちこちで作られているのね、ということが分かってきた。探せば安いキットも結構あるようだし。次は何を作ろうか思案中。

最近買ったCD。東芝ＥＭＩから出たダブル・フォルテ・シリーズという2枚組のシリーズの中から、シャブリエ管弦楽曲集（プラッソン/トゥールーズ管）。1枚は狂詩曲『スペイン』ほか割とよくある曲目だが、珍しいのは2枚め。オペラ『グヴァンドリーヌ』の抜粋とか、合唱曲『音楽に寄せる頌歌』、カンタータ『シュラミの女』、ピアノ連弾曲『３つのロマンティックなワルツ』の管弦楽版、ヴェスコーヴォのソロによるホルンのためのラルゲット等々。国内盤だから歌詞対訳も完備。手持ちのシャブリエ管弦楽曲集CDはこれで4種類めだが、どれも個性的なので手放せない。

プレヴィン/LSOのラフマニノフ/交響曲全集（EMI）。ダブル・フォルテ・シリーズで出た2枚組ではなく、輸入盤で『死の島』『シンフォニック・ダンス』他も入った3枚組。「２番」だけは1枚物で既に持っていたが、安かった（2780円）ので買ってしまった。

スヴェトラーノフ/USSR国立響のリムスキー=コルサコフ/交響曲全集＆『シェエラザード』（BMGメロディア）。これも2枚組1480円というバーゲン価格だった。スヴェトラ40代の頃の録音だが、音を慈しむような音楽の運びと演奏の貫祿は今と変わらないものがある。

ロンドンレーベルの1000円盤から、メータ/ロサンゼルス・フィルの『惑星』＆『スターウォーズ』。自分が10代の頃を思い出す組み合わせだ。高校２年の時、吹奏楽部の文化祭公演でスターウォーズのテーマと「木星」を演奏したのだった（ウチの高校はコンクールに出ておらず、定期演奏会をやり始めたのも私が卒業した後なので、当時は文化祭公演が1年の活動のメインだった）。時は1978年、スターウォーズ１作めが日本で公開された年のこと。メータ/ロスフィルの惑星、それに銀色ジャケットの「スター・ウォーズ＆未知との遭遇」といえば当時話題の最新録音で、先輩の家で「このユーフォがいいんだよ！」とか説明つきで聴いたっけ。今聴いてもとにかく元気のよい、若々しく勢いのある演奏だ。（今のメータとは大違い…）

ギーレン/南西ドイツ放送響のラヴェル『ダフニスとクロエ』全曲（Arte Nova）。某所で強力に薦められたもの。ものすごく精緻な演奏で、たしかに名演と言えるだろう。最新録音でこの値段（880円で購入）はお買い得だ。

こうやって並べるとなんか騒々しい（しかも安い）CDばっかりだなあ。ということでバランスを取った訳でもないのだが、ジェラール・プーレ（Vn）とノエル・リー（Pf）によるサン=サーンス/ヴァイオリンとピアノのための作品全集（Arion）。ジェラールはガストン・プーレ（ドビュッシーのヴァイオリンソナタを作曲者のピアノで初演した）の子息。今年４月の京都フランス音楽アカデミーで来日しており、とても感銘深い演奏を聴かせてくれたところだった。このCDはとても録音が良い。自然で豊かな残響で、試聴用にも使えそうだ。

７月２６日

シエナ・ウィンドオーケストラ定期演奏会を聴く（横浜みなとみらいホール）。平日のみなとみらいは厳しいなあ（５時半の定時終業と同時に会社を飛び出したのだが結構ぎりぎりで到着）。
指揮は金聖響。第１部が、三日月に架かるヤコブのはしご（真島俊夫）〜交響的断章（ネリベル）〜リンカンシャーの花束（グレインジャー）、第３部はハインズリー版の『展覧会の絵』全曲と、実に挑戦的かつ音づくりの難しいプログラムだったが、惚れ惚れするような見事な成果を聴かせてくれた。見た感じは佐渡さん系の派手な指揮だが、音色に対する配慮がものすごく繊細で、グレインジャーやハインズリーのようなバランスの取りづらいスコアの音も万全に再現される。お見事！　金聖響、実にいい指揮者だ（９月には都響の指揮台にも登場するようで、楽しみになってきた）。
…ただ、第２部（音楽のおもちゃ箱）の企画が、いくらなんでもちょっと安易だなあ。それだけが残念。

帰宅したら６月のEnsemble21の本番CDが届いていた（！）。おそるおそる自分の吹いたイベールを聴いてみる。

　・　・　・　・　・

う〜む、お世辞にも上手いとは言いがたいが、ヘタクソと言えないことはない（ん？）。
あーあ、精進、精進。

当日の舞台写真を撮ったカメラマンの森さんという方から、写真のホームページ上での使用許可を戴いたので、６月の日記に縮小版を貼りつけてみた。
大きな写真はこちらにupしてあります（69KB）。

７月２４日

暑い！あつい！最高気温38.1度とか、最低気温28.7度とか、今年の夏はいったいどうなっているんだろうか。

真空管アンプを作って以来、手持ちのCDを取っかえ引っかえいろいろ鳴らしているのだが本当に面白い。初めて聴くCDのような新鮮な音が出てくるのでいくら聴いていても飽きない。ある意味ソースを選ぶアンプだと思う。デジタル新録音のCDではもう少し音量が欲しいとか、高音の伸びが欲しいと思うこともあるし、概してオーケストラのような大編成よりも単旋律楽器（Vnソロとか）に向いているようだが、オケ物でもLP時代に馴染んでいたちょっと昔の音源などではまさにこれだ！という音が出てくる（バルビローリ/VPOのブラームスとか、クリュイタンス/パリ音楽院管のラヴェルとか。特にフルネ/チェコフィルの1963年録音のドビュッシー『海』には改めて惚れ直してしまった。こんなに素晴らしい演奏・音だったんだ！と）。このあいだオリジナルSPとの音の落差に愕然としたばかりの東芝ＥＭＩ盤のマルセル・ミュールのソロも、こいつで聴くとなかなかいい音がする。…このアンプ、部品の数はおそらく普通のオーディオ用トランジスタアンプの数十分の一だろうし、スペック上でも（出力、周波数特性、SN比、歪率etc.）及ぶべくもないのだろうが、とても人間的な暖かさというか、優しさが感じられる。こうなってくるとスピーカーシステムをもう少しなんとかしたいとか、真空管式でもっと出力の大きなアンプも作ってみたいとか、いろいろ欲が出てくるのだった。

最近この日記によく登場する長野在住のレコードコレクターＫさんというのは、（ご本人の許可を戴いたので明らかにするのだが）実は東芝ＥＭＩのCD「ギャルド・レピュブリケーヌの芸術」のSP原盤提供者として名前が載っている木下直人さんのことであります。サックス吹きではないそうだが、サクソフォンをはじめとするフランス系器楽全般に関する該博な知識と音源収蔵量はとてつもないものがある。
その木下さんから、今度は84年、87年のギャルド（＆ギャルドのSax五重奏団）来日時の放送録音というのを戴いた。特に1984年（伝説の初来日以来23年ぶりの再来日ということで大いに話題になったもの。私自身もこのＮＨＫホールでの公演は聴いていた）のものは、当時のＮＨＫのＢＳ試験放送で放映された貴重なものらしい。…当時は「往時のギャルドとは全く変わってしまった近代的なサウンド」という類の批評が出たような気がするが、21世紀の今となって聴いてみると、やはりまぎれもないフランスの音がする（まあ、やや不調の跡は見えるけれど）。

「伝統」というものについて、考えさせられた。それまでの「伝統」とは隔絶したもののように見えながら、時を経て客観的に検証してみると、それは大きな意味での伝統をちゃんと継承したものとなっている。先日聴いた、デファイエの若き日の録音を思い出す。たぶんミュールのようなスタイルを聴き慣れた当時の耳には、デファイエの音というのはとても新しいものだったに違いない。しかし40年後の今、デファイエがミュール以来のフランス・サクソフォン楽派の伝統の継承者であることは誰しも知っている。伝統の継承とは真似をすることや文化財として保存することではなく、次代を担うに値する新しい人材を見つけ出してその手に委ねることであるという、フランス人の（あるいは、ヨーロッパの人間の？）「伝統」に対する考え方を少しだけ理解したような気がした。

アルフレッド・リード新作、写譜を開始。う〜、これは大変だ。しばらくホームページの更新は出来ないかも（日記だけは書きたいが）。

７月２２日

まる１日休みだったので、11日に買ってきた真空管アンプキットを作ってみた。
ハンダゴテを使う電気工作というのは中学生の頃盛んにやっていた。お約束のゲルマニウムラジオから始まって、６石ラジオ、FMワイヤレスマイク、電池式の携帯蛍光灯、ICを使った電子ジャンケン、電気びっくり箱（触ると高電圧がかかる）などなど、くだらないものをいっぱい作ったものだ。中２の時作った、サイリスタを使用した電球用調光器は、品川区の連合学習成果発表会に展示されて何か賞を貰った記憶がある。高校生になったら今度は音楽にのめり込み始めて電気工作はパッタリとやめてしまった。以来20数年ぶりということになる。当時の記憶や感覚は作業を進めていくにつれてどんどん蘇ってくるのだが、手先が！思うように動かないんだな。昼頃から始めて夜8時過ぎまでかかってしまった。

　　完成したアンプ（中央）　Elekit TU-870

CDプレーヤーとスピーカーをつなぎ、おそるおそる電源スイッチを入れる。真空管にポーッとヒーターが灯る。待つこと1分。音が出た！
うん、なかなかいい音だ。とてもまろやかで、聴き疲れしない音が出てくる。自分で組み立てたアンプだからというのは勿論あるけど、それだけじゃない。使っているのはたった２本の真空管で、定格出力は２Ｗ×２だが、今までつないでいたヤマハのアンプ（公称出力85Ｗ×２）にひけをとらない量感のある音も出せるばかりか、小音量で聴くときの質感では勝っているようにすら思う（今まではボリュームを絞ると貧弱な音になってしまうので、夜遅く聴く時は大抵ヘッドフォンを使っていた）。このキットを買った時、店（オーディオ専門店）の人が「フロア型の大型スピーカーでも充分駆動できるパワーがあります」と太鼓判を押していたが、たしかにそのとおりかもしれない。

７月２０日

掲示板のほうで先に発表したとおり、アルフレッド・リード博士の委嘱作品のスコアが届いた。（５月には完成していたそうなのに、なかなか手元に来なくてどうなることかと思っていた）

Five Cameos for Saxophone Quartet（サクソフォン四重奏のための５つのカメオ）　Alfred Reed, 2001

Preludium／Serenade at Twilight／Jota Espagnole／Aria／Carolina Cakewalk　という５楽章。
カメオというのは宝石に浮き彫りを施した装飾品だそうだ。たしかに、様々な様式、デザインによる宝石箱を思わせる小品集だ。A3判よりも大きな横長の変形サイズの五線紙に、びっしりと丁寧に音符が書き込まれている。これが80歳の作曲家の手になる仕事かと思うと、驚嘆を禁じ得ない。どんな音がするだろうか。いや違う、我々がこのスコアからどのような音を引き出すことができるだろうか、が正しい。

７月１９日

東京フィル定期演奏会を聴く（サントリーホール）。ヤーノシュ・コヴァーチュの指揮によるオール・ドヴォルザーク・プロ。

合併後最初の６月定期はほとんど祝祭演奏会という感じだったので、新・東京フィルの事実上の第１回定期かもしれない。非常に丁寧な解釈・演奏だったが、木管群、そして特にホルンがいまいち音の融け具合が悪いのが気になる。「７番」の３楽章以降が非常に盛り上がって雄渾な演奏だったので、終わってみれば良い印象が残ったが、合併効果が十全に発揮されるにはまだ時間が足りないか？

７月１６日

長野のＫさんから第３便（！）が届いた。今度はダニエル・デファイエが２枚。リヴィエのTp＆Saxのコンチェルトの有名な録音（Tp：ロジェ・デルモット）、そして Le Saxophone と題するソロ（ボノーの組曲、チェレプニンのソナチネ・スポルティヴ、プロヴァンスの風景）とカルテット（ヴェロンヌ、クレリス、ドゥクリュック、ゴージャック、セルメール=コレリーの小品集）が両面に分かれたもの。
デファイエの音楽家としてのキャリアの中では初期の記録だろうが、これを聴くとデファイエという奏者が当時いかに、ミュールと全く違う近代的な個性を持った鮮烈な存在であったかが判る。このような存在を、最終的に自らの伝統の中に組み入れてしまうフランス楽派というものの懐深さに思いを馳せた。

明日はユージン・ルソーが出演する武蔵野音大ウィンドアンサンブルの演奏会なのだが、行けるかなあ。行けるといいなあ。6時半開演はキツいなあ。ルソーもいよいよインディアナ大学をリタイアする（した？）そうなので、今のうちに聴いておきたいなあ。→結果：やっぱり行けなかった。（泣）

７月１５日

某吹奏楽団のトラで8月5日に本番に乗ることになり、練習に行ってきた。Saxは４人揃ったが全員エキストラだった(^_^;)。なんちゅうバンドだ。
隣でアルトのトップを吹いていたのが（私は2nd）、どうやら某短大で私と同じ師匠についていたらしい女の子で、そのせいか初合わせながら音がユニゾンでもハーモニーでも実にぴたっと合うのでとても気持ちよかった。テナーは以前からの顔見知りの京都出身の女の子（今春音大を卒業して東京に出てきたらしい）だし、バリトンはなめら〜かのＮ子さんだし（私とは全然関係ないルートで依頼が回ったらしい。うーむ世間は狭い）で、人数の揃わない他パートを尻目に結託して吹きまくってきた。いや〜楽しかった。夜９時までびっしり練習したので体力的には疲れたが気分はよい。

７月１４日

「なめら〜か」練習。８月９日の発表会（プロフィールのページ参照）だが、結局ソロは吹かず、なめら〜かの第３カルテットを引き連れて４人で出場することにしたので、午前はそれの初練習。ソプラノが私、アルトがＹ氏、毎年の発表会でソロを吹く時にはピアノをお願いしている本業ピアノ講師のテナーＹ嬢、バリトンがとめちゃん師、というメンバー。
曲はフランセの小四重奏曲。なにしろとめちゃん氏が29日まで身動きがとれないので（今日は詳しく言うとヤバイのだが何故か休めたそうな）あと１回か２回しか練習ができずかなり厳しい状況だが、今日のところは思いの他うまくいったので少し安心した。一番難しそうな第３楽章を実は吹いたことがなかったので心配だったのだが、ちゃんと譜読みが出来ていればさほど大変ではないことが分った。

午後のラージは見学者が１名いたので総勢13名。だんだん練習室が狭くなってきた。

合宿の話し合いをしていて深夜帰宅したら、長野のＫさんからの第２便が届いていた。先日戴いたミュールのLPの件で電話で直接お話ししたのだが、その時追加で送って下さるとのことだったものだ。ロンドン（デッカ）のLP、「The Saxophone」第１集と第６集（Sax：マルセル・ミュール）、そしてポール・ロンビー（1934年以降のミュール四重奏団のアルト奏者）のSP。

見てのとおり、CD「La Legende」や昔のセルマーのLP（いずれも私のサイトのマルセル・ミュールのページで紹介している）のオリジナル・カップリング盤である！今回もジャケットのカラーコピーが添付。デッカお得意のｆｆｒｒ録音を大々的に謳ったデザインがいかにも50年代していていい雰囲気を出している。ボノーのカプリスやクレストン、プロヴァンスの風景などは、現在でもなお決定版として君臨している演奏だが、パスカルのソナチネやチェレプニンが出ていたというのは寡聞にして知らなかった。トマジの「ジラシオン」も、セルマーのLPには入っていたがCDにはなっていなかったはずだ。
今回、1940年前後の撮影と思われるミュール四重奏団の写真（全員のサイン入り）のコピーも同封されていた。本当に、Ｋさんという方はドラえもんのポケットみたいになんでも出てくる人だ。この写真の由来を今度聞いてみよう。

ポール・ロンビーの演奏は、自作の「跳ね飛び（Cabrioles）」とドヴォルザークのユモレスクの２曲。自作曲のほうがいかにもこの時代のポピュラーというかボードビル音楽という雰囲気で楽しい。ユモレスクもなかなかいい味を出してるが、聴き終えた後にミュール演奏のユモレスクを聴いてみると、ああ、やはり、こちらのほうが…と思ってしまうのはまぁ仕方あるまい。

CD-Rの余白に、東芝や仏EMIでも復刻されているミュールの演奏の何曲かが入っているのだが、これまた音は市販の復刻CDとは比較にならない良い音だ。イベールの『コンチェルティーノ・ダ・カメラ』（ゴーベール指揮の有名な録音）も入っていたが、別の録音のようにクリアな音で、弦楽器の胴体が振動している余韻まではっきり捉えられている（私自身が先日、舞台の上で感じた響きそのものをまざまざと思い出した）。すごい。いったいどうすればこんな再生が出来るのだろうか？

７月１３日

古い知り合いのSax吹き・松本ひろ実さんから案内を貰った「音楽物語・ねこが見た話」を観に（聴きに）行った（北とぴあ・つつじホール）。昨年５月の第１回に続く２度めの試み。原作たかどのほうこ、作曲松本修一（ひろ実さんの旦那）。編成はピアノ（＆シンセ）＋４名（Fl、Vn、Eup、Sax）。ひろ実さんはサックス演奏のほか脚色・演出まで手がけている。出演俳優は３人。大道具がほとんどないシンプルな舞台上で３話のオムニバスが展開された。
劇に伴奏音楽を付けただけのような感じがあった昨年の第１回に比べ、はるかに音楽（演奏）と演技が融合していたように思えた。相当研究したのだろう。出演者の中では森恭子という人が歌えるし踊れるし演技は個性的で面白いし、なかなか得難いキャラクターだ。
一緒に聴きに行った同居人は本業が図書館の児童書担当職員で、原作（絵本）を既に読んでいたのだが、「原作の勝利」だとしきりに言っていた。たしかに、こういう暑苦しくなく（暑苦しいドラマって多いよね）、終わった後に音楽的な余韻を残すテキストというのはあんまりないかもしれない。
楽団員がダンスを踊るシーンがあったのだが、これがまた音楽家って身体が動かないのね(^_^;、って感じで、試みとしては面白いけれどまだまだ向上の余地あり、というところか。

７月１１日

ヘッドフォンが壊れてきたので（中で断線しかかっているようだし、イアーパッドも酸化して固くなってきている）、秋葉原に寄っていろいろ物色してみたのだが購入には至らなかった。ゼンハイザーの3万5千円くらいするやつは結構気に入ったのだがちょっと高いなあ。今使っているのもゼンハイザーの普及モデルなので、音の傾向に馴染みがあるらしい。

最近、根津さん（Ｎ響Vn奏者）のホームページほか各所でやたらと真空管アンプの話題が盛り上がっているのだが、そこで引き合いに出されていた6BM8シングル・パワーアンプキットの現物を見つけたので、思わず買ってしまった。出力はたったの２Ｗ×２だが、大出力のトランジスタアンプなんかよりずっと表現力があるのだそうだ。今のところまだ半信半疑だが、最近SPレコードの音質の良さに目を開かされたり、古いものの価値を再認識しつつあるところなので、この機会に試しに作って聴いてみるのも面白いかもしれない。値段も19800円（定価）とそんなに高くないし、こう見えても中学生の頃は電気工作少年だったから、ハンダゴテを使って組み立てることに対して抵抗は全くない。
これを買った店にあった、12AU7とか12AX7とか6BQ5といったスペア真空管本体の現物を見て「うわーっ、懐かしい！」と大騒ぎしてしまった。私が中学生当時の雑誌に載っていたアンプや無線機の製作記事などではお馴染みの球だ。道端に棄ててあった古いテレビやステレオの中にもよく見つけたな。

「音の輪」のCD、ビデオが届いていた。（今年のビデオはなかなか面白い。）

７月１０日

夕方から久々のフロート練習。ラクールの四重奏曲の練習をいよいよ本格的に始めてみた。「これ、難しいよ〜」とブツブツ言うアルトのＴセンセを皆でなだめすかしながら練習を進める。Ｔセンセが本気になればフロートの演奏は成功するというのが今までの経験則である。
この先、バリトンのとめちゃん氏が職場で選挙対策本部に突っ込まれるとのことで、29日の参院選まで休みが一切なくなるらしい。てことは次の練習は８月だな。全く、とめちゃん氏が演奏活動を続けることができているというのは奇跡に近いことだと思えてくる。

夜10時半に帰宅。Ｋさんに戴いたもう1枚のCD-R（フェルナン・ウーブラドゥ・コレクション）をやっと聴く。若き日のデファイエの録音を含む50年代のフランスの管楽器の名手たちの豪華絢爛たるLP。ジャン=ピエール・ランパル（Fl）、モーリス・アラール（Bn）、ジャック・ランスロ（Cl）、ジルベール・クルジェ（Hn）、ロジェ・デルモット（Tp）、ダニエル・デファイエ（Sax）、ピエール・ピエルロ（Ob）。作品もまた、１曲はせいぜい2〜3分の小品だが、イベール、オネゲル、フランセ、ジョリヴェといった有名どころからトマジ、マシス、ルシュール、シャラン、ノエル・ギャロン等々、当時のフランスのアカデミックな作曲家たち総出のオリジナル曲ばかりで、時代の刻印のようなアルバムだ。1956年ADFディスク大賞受賞盤。こういう浮世離れしたレコードは現代では作られないだろうなあ。演奏も然り。こういう種類の華やぎのある管楽器演奏というのは久しく聴いていないような気がする。いや〜、良いです、これ。こんなもの戴いてしまって本当にいいのだろうか。有難うございました。

７月８日

須川展也サクソフォン・リサイタルを聴く（紀尾井ホール）。いや〜、面白かったし、いろいろな意味で感心させられた。曲目詳細と感想についてはコンサート記録のほうにまとめたのでそちらをどうぞ。

須川さんのリサイタルの会場というのは、本当に同窓会のように普段ご無沙汰にしているいろいろな方々に逢える。７〜８年ぶりに会った、長らくアメリカに住んでいたがこの春に帰国し大東文化大学の助教授になったＦ氏（10年以上前、須川さんがまだアマチュア弟子の面倒も見ていた頃の高弟）。アムステルダムに留学中だがたまたま１週間だけ帰国していたＳ嬢。終演後に須川展也ファンクラブの集いがあるので、その関係で浜松から上京していたファンクラブ事務局長のＴ氏、須川さんのご両親などなど。今日はそれでも少ない方かもしれない。市川で同じトルヴェールＱ．の彦坂さんもリサイタルをやっているので、客が分散したのかな。
小柳美奈子さんに挨拶をする。須川さんのリサイタルの客席でお会いするのはとても珍しい（そりゃそうだ）。いきなり「中野くん、イベールやったんだって？」と言われた。このネット時代、隠れて悪いことはできないものだ（？）。

７月７日

７月に入ってずっと猛暑が続いていたが、今日は少しおさまった。とはいえ暑いことには変わりない。
売却候補として長らく部屋の隅に積んであったCD19タイトルをやっと処分すべく、お茶の水ディスクユニオンへ。移転してから初めて入ったのだが店内が広くなったことだ。買取り価格20％upキャンペーン中（月曜日までなので、是非今日行きたかったのだ）で、8000円以上の値がついた(^_^)。

査定時間中に石○電気に行ってみたところ、フランスＥＭＩのヴィラ=ロボス自作自演集成６枚組（新品）が3,380円というバーゲン価格で出ていた。昔から気になっていたセットだったので、この値段なら買いでしょ、と即ゲット。ちなみに収録曲は以下の通り。

演奏はヴィラ=ロボス指揮のフランス国立放送管弦楽団。ロス=アンヘレス、タリアフェロ、デュフレーヌ（Fl）等々、ソリストも凄いし、曲目もうわ〜、面白そうという感じで、なんで今まで持っていなかったのか不思議だ。

夕方は横浜へ出て、横浜楽友協会吹奏楽団定期演奏会を聴く（神奈川県立音楽堂）。

指揮は小田野宏之（広島交響楽団正指揮者）。まぁなんとも、毎年のことながらとんでもないプログラムではある。バリトンサックスで当「Thunder's Web」掲示板でもお馴染みのあいざわ君、バスサックスで同じくとめちゃん師が出演している。あいざわ君はたしか去年の演奏会の時はまだ聴衆だったな。
充実した編成とサウンド、1000席を超える県立音楽堂がほとんど隙間なく埋まる集客力。大編成シンフォニックバンドという存在が転機を迎えている今の時代、この充実ぶりの持続は大したものだ。アマチュア離れした、それこそ本当のオーケストラみたいなすごい音が出てくるかと思うと、うーむ、アマチュアだなあ、という感じの詰めの甘い音も聞こえてくるけれど、それでも毎年聴いていると少しずつ前者の比率は上がってきていると思う。

家に帰ったら大きな封筒が届いていた。最近、マルセル・ミュールやデファイエに関する件で頻繁にメールのやり取りをしている、長野在住のレコードコレクターＫさんからだった。私が持っていない、ミュールがサクソフォンで参加しているカザルス指揮のブランデンブルク協奏曲第２番のレコードと、若き日のデファイエのソロが入っているフェルナン・ウーブラドゥ・コレクションのLPを、CD-Rに落として送って下さったのだ。ジャケットの実寸大カラーコピー（！）まで添付されていた。ミュールの『白鳥』と『マルボロ変奏曲』、ミュールと同時代のサクソフォン奏者ヴィアール（M.Viard）のＫさん所有のSP原盤も一緒に入れて戴いており、感謝感激。

私のサイトのマルセル・ミュールのページにも書いたとおり、東芝ＥＭＩの「ギャルドの芸術」シリーズのCDの中で、ミュールの演奏として発売されたアンゲルブレシュト指揮1935年録音の『アルルの女』のソロは、実はヴィアールではないかとのことなのだが、今回戴いたヴィアールのSP録音を聴いて改めてそのことを確信した。ヴィブラートの質、音程の方向性のミュールとの違いがはっきりと聴きとれる。これを聴いた上で再び件の「アルル」を聴き返してみると、もう疑いようがない。
それにしてもSPレコードのオリジナルの音の素晴らしさは自分の認識を改めさせるものがある。勿論ノイズは多いけれど、出てくる音の迫真性と質感はどんな優秀なデジタル録音よりも生演奏に近いような気がする。この60年のオーディオの進歩というのはいったい何だったのだろうかと思う。東芝ＥＭＩの復刻盤はノイズをカットしたのか聴きやすいといえば聴きやすいのかもしれないが、いかにも昔の録音の復刻ですよと言わんばかりの音になってしまっている。今回戴いた『白鳥』を聴いてしまうと、東芝盤はもう聴く気になれないというのが正直なところ。

「ブランデンブルグ」も素晴らしい演奏・音質だ。ミュールが参加している「２番」だけは、昨年の淡路島サクソフォン・フェスティバルの前泊の宿で、大阪市音楽団Sax奏者の長瀬さんが持ち込んだレコードを聴かせて戴いたことがあるが、他に収録されている１番、３番もとてもいい。アレクサンダー・シュナイダー（Vn）、ルシアン・テーヴェ＆ジルベール・クルジェ（Hn）（！）、マルセル・タビュトー（Ob）、J.Wummer（Fl、読み方が分からないがNYフィル首席奏者とのこと）。この時代の傾向なのか奏者の個性なのか、管楽器の音も皆ヴァイオリンのようなニュアンスで聴こえてくる。ちなみにＫさんの話によると、このLPのイコライジング特性はいわゆるRIAAカーブではないのだそうで、それ専用のイコライザを使って再生した（！）とのことだ。

この１枚のCD-Rがきっかけで、いろいろな自分の手持ちのディスクも改めて聴き返すこととなり（これがまた今まで気がつかなかったような新しい発見が随所にあったりする訳で、自分はいったい何を聴いていたのかと思う）、すっかり夜も更けてしまってもう１枚のCD-Rはお預け。とりあえず大急ぎでＫさんにお礼のメールを打つ。

７月１日

７月になった。真夏の暑さ。東京の最高気温は36.9度だったとか。

ミュージカル「キャンディード」を観る（東京国際フォーラム・ホールＣ）。
原作：ヴォルテール、作曲：レナード・バーンスタイン、演出：宮本亜門、指揮：佐渡裕。佐渡が師・バーンスタインの遺志を継ぐ完全版上演、というふれこみで既にかなり話題になっているものだ。15回公演の９日め。さすがの大入り。
オペラやミュージカルならではの豪華で手間暇かかった舞台を楽しんだ。全３時間以上を休憩1回（20分）だけであとはほとんど歌いっぱなしのパワー、ヒロインのクネゴンデ役（３人のローテーション。今日は関西二期会の日紫喜恵美）の夜の女王ばりに超高難度のアリア（見事！）をはじめ見どころはたくさんあったのだが、肝心のストーリーというかドラマ自体があまりにも荒唐無稽なまでに盛り沢山すぎ、なんか大河ドラマの総集編みたいでテーマが絞りきれないまま終わってしまったようだ。（このことは演出家はじめ関係者も最初から分かっていたみたいで、プログラムにはいろいろ書いてはあったのだが。）

オーケストラは弦が6-5-4-3-2編成、コンミスは元新星の佐藤慶子さん。管はほぼ２管編成（但しOb、Fgは１）で、金管はトロンボーンの郡さんをはじめシエナのメンバーが多い。佐渡さんとしてはおそらく（ピットが大きければ）もっと大編成でゴージャスにやりたいんだろうな、という感じの音が出てくる。

プログラム冊子は2000円だったが、オーケストラメンバーに至るまで出演者全員の詳細なプロフィールをはじめ、原作が書かれた当時（18世紀）の歴史的・思想的背景、劇中に頻出する「拷問」場面の専門的説明までも含むたくさんの解説、エッセイ、対談など、分厚くて読み応えのあるなかなか面白いものだった。これだったら2000円出す価値はある（ジェシー・ノーマンの時の、1000円もするのに薄っぺらくて曲目解説以外ほとんど内容のなかったヤツと思わず比べてしまった）。