２００４年
| １２月２６日 |
クリスマスも過ぎて、歳末のよく晴れた日曜。昼間、定例の用事を片づけた後、東京佼成ウィンドオーケストラ第83回定期演奏会を聴きに紀尾井ホールへ。
といっても今回は、いつものいわゆる「吹奏楽」の演奏会とは、一味も二味も違う。プログラムは以下の通り。
とまあ、マニアックに管楽器に関わっている者だったら一度は聴いてみたい、あるいは「企画してみたい」曲目なんじゃないか（私だって勿論）。がしかし、なにしろ１曲１曲は小さな編成ながら、合計では通常の演奏会をはるかに上回る人数の演奏者に、ピアノ、チェンバロ、サリュソフォーン（！）、ギター、バンジョー、ハワイアンギターにバンドネオン、ヴァイオリンまでゲストプレイヤー＆特殊楽器のオンパレード、経済的にも手間的にも、あるいは「客受け」的にも割の合わなさそうなことこの上なく、いざ実現しようとなると様々な困難が予想されるが、それでも指揮者に岩城宏之という、望み得る最高の人材を得てとにかく開催してしまった佼成wo.当局に、まずは拍手。
演奏も良かった。冒頭プーランクのみTpトップ奏者の無神経な音が興ざめでガッカリしたが（全体にプーランクが最も練習していないという感じだった）、あとは後半の楽しい曲たちは勿論、前半のメシアンがピアニスト共々予想外の素晴らしい出来ばえで、正直驚いた。武満の『ガーデン・レイン』も、金管のpのアタックには相当苦労していた様子ながら、そのトータルな響きからはちゃんと（フルオーケストラの作品ではおなじみの）所謂「タケミツ・トーン」が聴いてとれるのだった。うーむ、さすがです。
客入りもなかなかよく、ほぼ９割の入り。耳慣れないであろう曲ばかりながら、演奏自体の訴求力の強さもあって、皆それなりに楽しんで聴いていたようだったのが幸い。…個人的なお話だが、私、10年ばかり前にとある演奏会でこの『小さな三文音楽』を吹いたことがありまして、やはり今日のようなちょいとマニアックな管楽作品のみで組んだ「意欲的な」プログラムだったんだけど、練習段階からトラブル続出でロクな宣伝が出来ず、当日来場のお客さんは演奏者の人数とほぼ同じ位（思わず舞台上から数えてしまった。二十何人だったか(^^;）、というトラウマがありまして… アマチュアの分際でワイルのオリジナル編成に乗った（テナー＆ソプラノのパートでした。難所の２拍半の早業持替えもやりました←今回は田中さん。）、というのは貴重きわまる経験で、それはそれで良い思い出なんだが、以来この曲を聴くと、どうも反射的にその時のガランとした会場の風景を思い出してしまうんですな。今日は、ほぼ満席の華やいだ紀尾井ホールの美しい風景が快かった。
という訳で、本年2004年のコンサート通いも、無事打ち止め。
明日急遽入ったフロート練習で、楽器も吹き納めとなる。
| １２月２０日 |
職場を早くに飛び出して、みなとみらいホールへ急ぐ。シエナ・ウィンドオーケストラ定期演奏会（指揮：佐渡裕）。
20世紀フォックス・ファンファーレ〜高度な技術への指標（河辺公一）〜シンフォニア・ノビリシマ（ジェイガー）〜フェスティバル・バリエーション（スミス）という第１部、バラエティの第２部を経て、３部はリード『アルメニアンダンス』全曲、というプログラム。ずいぶん早くから完売していた人気の公演だったようで、なんでもネット上で曲の人気投票を実施し、その第１位〜３位の曲を入れたんだそうだ。しかし、シンフォニア・ノビリシマが３位というのはちょっと不思議。我々の世代の組織票が入ったか？
しかし、25年ぶり位に聴いた『シンフォニア・ノビリシマ』、なんともはや、つまんない曲だった…(^^;
オレも人並みに、中学生位の頃はこの曲に夢中になっていた筈だけれど、一体こんなもののどこに惹かれていたんだろ…？ なんだか、初恋の人にウン十年ぶりに逢ったら見事にオバサンと化していて幻滅、みたいな気分。
しかし全体にはたいへん「面白い」演奏会だった。とにかく、払った入場料の分はきっちり楽しんでいただきます、みたいな。
途中、客席から淀工の丸谷先生が飛び入り。いやー、本当に漫才師みたいな方だ。また、２部で登場した石川直氏（ブラスト！の日本人ドラム奏者）のドラムワークにも、驚嘆。ちょっとイチロー似の精悍な風貌に、スネアドラム１台で満員の聴衆を全て惹き付けてしまう、人間離れしたオーラすら感じさせるそのテクニック。彼に比べたら、ステージの後方でパーカッションを叩いているシエナの団員の面々なんか、なんとも身体固いなー、と思ってしまうのだった。…はるか昔、須川さんの演奏を初めてナマで聴いたときのことを思い出した。日本人の若者にも、すごいヤツが出てきたものだ。
それにしても、久しぶり（３年半位かな）に聴くシエナはずいぶん音が練れてきて良くなってきた。ffの連続でもきちんとサウンドがコントロールされていて気味が良い。昔のシエナだったらこのプログラム、やかましくて聴いていられなかったかも。
ただ、演奏中のコンミス嬢のくねくねした大仰な身体の動き（音楽の流れともまるで脈絡がない上に、周りからも浮いていた）が目障りで鬱陶しかった。…ああいうのがきっと、昨今のアンコン会場とかでよく見られる（昨日もいたな。どことは言わないが）、「すりこぎクラリネット」みたいな無意味な動きの元祖なんだろうな。やれやれ。
９時半近く、終演。アンコール最後の『星条旗よ永遠なれ』の乱痴気騒ぎは最早ついて行きがたいものがあったので、早々に退散した。
| １２月１９日 |
アンサンブルコンテスト神奈川県大会本番（横須賀市文化会館）。
出番が朝早かったこともあり、フロートとしては珍しく朝練無しの現地集合いきなり本番だったせいか、妙に乗り切れないまま練習の延長みたいな気分で演奏を終わらせちまったような気がする。音が全然返ってこない会場のアコースティックのせいもあるかも。（といっても、ちょっと前まではコンサートホールというのはどこでもそんな感じだったが）
県大会は２会場での開催のため、勤務先の中学校の生徒も出場しているウチの先生方２人は、出番が終わるとさっさと茅ヶ崎（中学の部会場）へ飛んで行ってしまった。
結果発表&表彰式は、お昼の会議室にて（ホールでは高校の部が進行中）。金賞・代表。
という訳で、午後１時前には全て終わって解散となってしまいました。京急横須賀中央の駅前で昼飯食って帰宅。
次（東関東大会）は茨城県の結城だそうだ。
MセンセとＴセンセの教え子たちも相次いで東関東出場を決めたとの報が入る。みんなで一緒に現地で前泊、ということになるかも。
| １２月１２日 |
「なめら〜か」の７人で、小竹向原にある肢体不自由児センターのクリスマス会のゲストで演奏してきました。
もと国立（今は独立行政法人）の、広大な前庭を持つ大きな施設だった。子供だけではなく結構年の行った患者さんも多いようで、一旦この手の施設に入ってしまうときっとなかなか出て来られないんだろうな。それでもこうして施設に入れただけ良かったのかもしれないが。複雑な気分。
演奏自体はいろいろ予期せぬトラブルもあったけれど、反応はものすごくストレートで、生の楽器の音の力というものを思い知らされた。最後に入所者の女の人から花束を戴いたのだが、四肢も顔もほとんど動かせなくて（当然車椅子）声もほとんど一語分くらいしか発声出来ないような感じだったのだが、本当に嬉しそうな表情だったのね。これだから慰問演奏は面白いしやり甲斐があるというものだ。これからもこういう機会があったらどんどん出て行きたい。
カルテットや大きな編成のアンサンブルは勿論だけど、ニジマスさんとのデュオが本当に楽しかった（これで営業やりたいね、などと話し合った）。後で写真見せてもらったら、ワタシって結構猫背なのね。相方がすばらしく姿勢の良い方だけに、なおさら目立つのだ。
いったん帰宅して楽器を置き、今日に合わせて設定した「なめら〜か」忘年会へ。月島の「近どう」という老舗のもんじゃ屋。
人生でたぶん３度めくらいのもんじゃを食した。
なめら〜かの女性陣と、肩凝りや腰痛には何が効くとか、温泉の話とかで盛り上がっていると、ああ、なめら〜かも歴史と時間を重ねてきたものだなあ(^^;、と実感するのだった。台風直撃の演奏会本番をはじめ今年もいろいろあったし、団員も減ってしまったけれど、それでも自分自身が事の最初に思い描いていた「なめら〜か」の姿に、最近やっと近づいてきたような気がしている。
| １２月１１日 |
フレデリック・フェネル氏（指揮者）の訃報を聞く。90歳。
7日（日本時間8日）に亡くなられていたそうで、慌ててネット上を検索してみたら既にあちこちのニュースサイト等で伝えられていた。
記憶の中に去来するものは数あれど…
何をどう語っても、到底語り尽くすことは出来ないだろう。
20世紀の「吹奏楽」という考え方を、ひとりで作り上げた、と言っても決して過言ではない、巨大な存在だった。
ひとつの歴史が今幕を閉じて、次の歴史は私たちが作っていかなくてはならないだろう。
マエストロ、サ・ヨ・ナ・ラ！
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昔の写真です。 初来日の1982年3月、尚美学園短期大学（当時）で開催の「第1回ＪＢＡ吹奏楽ゼミナール」にて急遽開講された「ホルスト/第１組曲 リハーサル・クリニック」の指揮をとるフレデリック・フェネル氏。 私（当時20歳）はAlto Saxophoneで参加していました。 |
| １２月８日 |
ラドミロー/交響詩集 S.ザンデルリンク/ブルターニュ管（Pierre Verany）というCDがやっと届いた。ラヴェルの同時代のフランスの作曲家Paul Ladmirault（1877〜1944）の代表盤ながら、まともな方法では日本国内で手に入れることがどうにも難しかったので、初めてAmazonのマーケットプレイスを使ってみたのだ。２週間以上（連絡もなく）待たされたが、本日無事到着。しかし代金先払い（カード引落し）にしては待たせ過ぎだよなあ。正直怖かった。まぁ、仕方ないが。
他に、最近買ったCD。
チャイコフスキー/交響曲第４番 カール・ベーム/ロンドン響（Universal/DG）。本日発売のユニバーサルの千円廉価版シリーズでの発売。待ち構えて買った。たしか1991年のベーム没後10年記念以来久々の復活であり、同じようにこの盤の再発売を待っていた人は多かったに違いない。
これは知る人ぞ知るベームの大傑作演奏だ。基本的に遅めのテンポによる堂々と構築された演奏なのだが、随所に聞かれる切迫したテンポの変化や、楽譜にない意表をついたダイナミクスの変化が大変効果的（特に第１楽章）。この人の悠々たるベートーヴェンやモーツァルトしか知らない人が聴いたら驚くんじゃないか。揺らぎのないかっちりとした遅いテンポで一貫しながら、いつしか崇高なまでに感動的な終結へと導かれる終楽章も素晴らしい。
個人的な思い出だが、実は私、高校３年の時（1979年）に吹奏楽部の文化祭公演でチャイコフスキーの４番のフィナーレを指揮したことがあるんだけど、これはその当時に心の支えとなっていた演奏なのです。夏の合宿に、トランペットを吹いていた後輩がこの曲のいろいろな演奏のカセットテープを持ち込んでいて、深夜にいくつも聴き比べした中で群を抜いて心動かされた演奏だったのだ。ムラヴィンスキーみたいな速いテンポじゃ絶対吹けないけれど、たとえ遅いテンポでもこういう説得力の出し方があるんだ、みたいな。
…高校生くらいの頃に入れ込んで聴いていた曲や演奏って、今の耳で聴くと「何であの頃はこんなのに感動してたんだろ、」と、自分の稚さに赤面してしまうような代物が多いけれど、これに関してはそんなことはない。
録音当時（1977年）のロンドン交響楽団の超絶的な上手さにも、改めて舌を巻くばかりだ。ホルン（←凄い）、トランペットのイントネーションの完璧さ、第１楽章中間部の伴奏にppで鳴るティンパニの、正確な音程による弦のピツィカートみたいな澄んだ音色は、今もってこれを凌駕する演奏を知らない。
ビゼー/アルルの女（劇音楽版）、R.シュトラウス/組曲『町人貴族』 クリストファー・ホグウッド/バーゼル室内管（Arte Nova）。「アルルの女」を、ビゼーが劇場用に書いたとおりのスコア（26人編成）で再現したもの。同様な演奏としてミシェル・プラッソン指揮トゥールーズ管によるEMI盤などがあるが、このホグウッド盤の方が考証的により徹底していて、しかも安く入手しやすい。
大オーケストラによる聴き慣れた組曲版から比べると、チープなまでに軽い響き。ま、小劇場のピットオケですからね。この編成の中に、サックスという当時発明されたばかりの楽器を加えてくれたビゼーさんには感謝あるのみ。Sax奏者はMarcus
Weissというクレジットがあった（XASAXの人だ）。アドルフ・サックス製作の1868年製の楽器を使っているとのこと。ノンヴィブラートによる牧歌的な音色には、サックスという楽器の原点を見るかのような新鮮な発見があった。
マーラー/交響曲第１番『巨人』 若杉弘/シュターツカペレ・ドレスデン（Sony） 若杉さんがドレスデンを振ったCDを探していたら、この盤がソニーから１枚千円で発売されていたのを見つけた（1986年録音）。いかにも廉価盤って見てくれのジャケットだし、それほど期待しないで聴いてみたのだが、いや、凄くいいです、これ。正統派そのものの音楽づくりに、このオーケストラならではの瑞々しい音色。
ドレスデンの音って、実際に聞こえてくる音色は全然違うけれど、底を流れる美意識の質という点で、私の好きな昔のフランスのオーケストラと何か共通点があるように思う。シンプルで硬質な明るさ、というか。
ストラヴィンスキー/『火の鳥』組曲、『プルチネルラ』組曲、幻想的スケルツォ他 ブーレーズ/BBC響、ニューヨーク・フィル（Sony） 火の鳥の「1910年版組曲」というのをご存じですか？（いわゆる普通の組曲は1919年版。） 「子守歌」「フィナーレ」無しの、「カスチェイの魔の踊り」でいきなり終わっちゃうという組曲なんだけど、現役盤はたぶんこれだけだと思う。実は私が初めて聴いた『火の鳥』はこれだったので、別に違和感はないのだった。CD化されていることを今回初めて知り、20年ぶりくらいに聴いたのだが、ウン、やっぱり、他の演奏よりしっくり来ると思う（のは私だけ？）。
あ、やはり最近発売された、日本の某Saxカルテットの新譜CDというのも聴いたんだけど…
上手です。とてつもなく上手。唖然としてしまう程上手い、のは間違いないんだけど、残念ながらどう聴いても私はそこから「音楽」というものを感じ取ることが出来なかったので、感想はありません。ある方から戴いたCDなのであまり悪口は言いたくないのだが。きっと私の耳が悪いのだろう。
…まあ、しかし、こういう演奏をする人が、プロの演奏家として活動していたり音楽大学で生徒を教えていたりする訳で、現代日本のクラシカル・サックス界の現状を鑑みるに、思い当たる節は多々ありますわな。
