２００１年
| ４月３０日 |
「音の輪」本番。文京シビックホール。初めての会場である。新しいホールに初めて乗る時というのはいつも楽しみなものだ。
狭い舞台にやっとのことでメンバー全110人が乗れるセッティングをし、ゲネプロの1曲め『ミレニアムIII』を吹き始めた途端、やまびこが返ってくるような残響量に皆から感嘆の声が上がった。今まで乗ったことのないような、本格的なコンサートホールの音だ。時間は押し気味ながら、丁寧なゲネプロをどんどん進める。今回は開演が2時なので、それでも例年に比べれば余裕はある（いつもは1時半開演）。
降り番の『子供の組曲』のゲネプロの間、外に出てロビーコンサートのリハーサル。ロビーの受付ではプログラムへのチラシ挟み込み作業の真っ只中で、リベラ・ウィンドシンフォニーのチラシ挟みをしていた「なめら〜か」仲間のＹさんはじめ、作業に来ていた他バンドの顔見知り達が聴いてくれた。新しい建物のロビー（左の壁はガラス張りで外が見える）のじゅうたんの上で吹くのはなかなかよい気分だ。「この場所にこの曲（ドビュッシー『ベルガマスク組曲』のプレリュード）はよく似合う」という感想があり、ちょっと安心。
開演。練習では最後の最後まで苦労させられた『カント・エ・カンドンベ』が、いい感じだ（練習では一度としてちゃんと出来たためしの無かった「カンドンベ」の最初のトロンボーンのメロディが、本番だけは完璧だった。うーむ、アマチュアですなあ。良くも悪くも）。客席は大入りという訳にはいかなかったが、反応はなかなかいい。客席の反応がよいと演奏者は燃える。頂点は第１部最後の『ロシアン・クリスマス・ミュージック』だった。リード博士の若き日の出世作が、世紀を超えてこの空間に一期一会の時間をつくり出す。つくづく、すごい曲だ。
興奮さめやらぬ中、楽器を替えて、カルテットチームの4人で休憩時間のロビーへと出てゆく。客の全員がロビーに出てきたかという感じの、2階席に上がる階段までびっしりと埋まった人の波。すごいぞ。軽く挨拶をして着席し、吹き始める。悪くない手応え。最後は盛り上げる！（ドビュッシーつうよりムソルグスキーみたいになってしまったが(^_^;。）拍手。「すごい〜！」というお客の誰かの感嘆の声が聞こえた。なかなか練習がままならず苦労した今回のロビーコンサートだったが、決行して良かった。
ロビーコンサートが終わって意識の糸が切れたか、後半のことはもはやよく覚えていない。交響曲第５番『さくら』、アンコールにリード編『フニクリ・フニクラ』、急遽岩本氏が再登場して演奏された『子供の組曲』の第1曲、そしてお約束『星条旗』で炸裂して終演。
今年も「音の輪」が終わった。ひとつのことを終わらせた達成感と、やっとひとつ終わったという安堵感と、終わってしまったという一抹の寂しさをともども感じつつ、楽器と衣装を片づける。
地下鉄丸ノ内線で池袋に移動し、打ち上げ会場の「甘太郎」へ。パート毎に座り、焼肉をどんどん焼く。今年は去年と違い肉が足りなくなるということがなかったのは、一緒にゴハンがついてきたせいか。もしかして肉をあまりたくさん喰わせまいとする店側の深謀かもしれない。
打ち上げの席上、リード博士に「なめら〜か」委嘱作品（サクソフォン四重奏曲）の進捗状況を聞く機会があった。全部で5楽章の組曲になるらしい。既に3楽章まで書き終えているそうだ（！）。いよいよ完成は間近か？「良い演奏を期待しているよ」と肩を叩かれた。
打ち上がって店を出たあと、例のごとく皆でどこへ行くともなくウダウダするが、明日も仕事だということで帰ることにした。本当に明日から5月かと思うほど寒い。風邪をひきそうだ。
| ４月２９日 |
「音の輪」本番前日の最終練習。朝10時半から夕方6時まで合奏。リード博士は相変わらず、リハーサル中は椅子に座らず立ったまま指揮棒を振り続け、大音声で怒鳴り続ける。恐るべき80歳！
昼休みには、食事前に明日のロビーでのカルテットのための練習。さすがに今ここで仕上げないとやばい、という危機感からか、4人とも目を血走らせて30分少々合わせる。おかげでなんとか人前に出せるレベルにはなってきた。本当はこんな殺気立ったやり方ではなく、もっと余裕を持って練習したいんだけどね。
そんなこんなで本当に疲れた。こんなに疲れた練習は実に久しぶりだ。夕方には雨が降り出した。明日も雨だそうだ。家にたどり着いてしばらくはブッ倒れて動けなかった。
| ４月２８日 |
ベルティーニ＝都響マーラー・シリーズの第３回を聴く（埼玉会館）。今回のメインプロは『交響曲第５番』。
ベルティーニの、特にマーラーを振るときのスタンスには、迷いやもってまわったところが一切ない。揺るぎなく曲のあらゆる細部から全体を見通して、世界が組み立てられてゆく。この、全部の音が明瞭に聴きとれる埼玉会館というホールは、この演奏にふさわしい会場かもしれない（東京文化会館の小ホールでマーラーを聴くようだ、と言った人がいた）。次回11月は『３番』。
前プロは『リュッケルトの詩による歌曲集』。ここのホールにしてはソロの声が通ってこない感じがした。オーケストラも妙に抑えられ気味で弾きにくそうだ。
埼玉会館の目の前のセキモトという洋菓子店の喫茶室で開演までの時間をつぶしたのだが、ケーキセットのダブル（ケーキ2個＆飲み物）を注文したところ、ウェイトレスのお姉ちゃんに「男のかたでダブルを注文されたのは初めてです」と言われてしまった(^_^:。これって誉められたんだろうか。
| ４月２７日 |
今日はノワイエ・サクソフォンカルテットのリサイタルだったのだが、チケットが売り切れているという話を先日聞いたので（ツテを頼ってチケットを入手することも出来ないではなかったのだが面倒なので諦め）、エマニュエル・クリヴィヌが振るというのでちょっと気になっていた読売日響の特別演奏会（東京芸術劇場）に当日券で入った。
というプログラム。はからずも全部サックスの出番のある曲だ。ソプラノ＆アルトが平野公崇（3曲共）、テナーが松雪明、ガーシュウィンのバリトンが成田徹という顔ぶれだった（遠くてよく顔が見えなかったが多分間違いない）。平野さんの繊細な深みある音色の「古城」のソロが印象に残った。この曲ではあまり聴いたことのないタイプの音かも。
クリヴィヌの指揮はとても手慣れたもので悪くない演奏だったが、コンサートの終了後「オーケストラを聴いたぁ、」という充実感がそれほど残らなかったのは何故かな。終演が8時40分と早かったせいだけではないと思うのだが。
| ４月２６日 |
最近、長いこと探していたCDを相次いでGetしたので気分がよい。ひとつはジャン・フルネ指揮オランダ放送フィルの放送録音集成８枚組。2〜3ヶ月前の雑誌の海外情報で知って以来、CD店に寄る度に探していたのだが、入荷量が少ないわりによく売れているようでなかなか現物にお目にかかれなかった。メシアン『トゥランガリラ交響曲』とかマルタン『降誕の神秘』とか、マスネのオペラ『ノートルダムの曲芸師』全曲とかオランダの現代曲とか、大部でしかもあまり馴染みのない作品ばかりなので、覚悟を決めて聴き始めることがなかなか出来ずにいる。
もうひとつはマニュエル・ロザンタール指揮パリ・オペラ座管のラヴェル曲集。十数年前に一度発売された時に買い逃し、以来入手至難な状態が続いていたのだが、ピエール・サンカンのソロによるピアノ協奏曲（セルジュ・ボド指揮南西ドイツ放送響）や、シャンペイユ四重奏団による弦楽四重奏曲などと一緒に収められた'Maurice
Ravel morceaux choisis'と題する2枚組オムニバス盤に入っているのを偶然発見（亡き王女、スペイン狂詩曲、道化師の朝の歌、ダフニス２組、ラ・ヴァルス、ボレロ）。
同世代の指揮者で昔のフランスのオーケストラ、という共通点ながら、有名なクリュイタンス/パリ音楽院管の録音とはまるで違う音がする。「おフランス風」というオブラートのない、タカ派の演奏だが、ラヴェルがスコアに仕掛けた「試み」がよく見える。『ボレロ』ひとつとっても目から鱗、という聴後感。そうか、「ラヴェルだったらこの録音は必聴」といろんな人に言われたが、そういうことだったのか。
CDといえば、最近ユニバーサルから一昔前のデッカ＆フィリップス原盤のクラシック名盤が1枚1000円で大量発売されているのだが、ペーター・マーク追悼にと買ったマーク指揮ロンドン響のメンデルスゾーン『真夏の夜の夢』がなかなか良かった。この曲、大好きな曲なのだが、CDでは気に入る演奏になかなかお目にかかれないところだった（プレヴィンとかクレンペラーとか、人に薦められて聴いた演奏もことごとく好みに合わなかった）。今までは次善の策としてデュトワ/モントリオールの組曲版を主に聴いていたのだが、今後はこれがスタンダードになるかな。
ノワイエSax.Q.のデビューアルバム「東回りの風」も購入。ダマーズの四重奏曲収録というのが私のような人間には嬉しい。それにしてもずいぶんと音場の近い録音だな。ヘッドフォンで聴いているとあまりに音がリアルすぎて耳が飽和してくることだ。
「変人総理」小泉純一郎首相が誕生した。故小渕氏以来のクラシック音楽好き宰相である（クラシックに限らずX-JAPANとかも大好きで、歌舞伎や和歌に関する造詣も半端じゃないようだ）。
「変人」とは、自分の外ではなく内にある基準に従って行動する人間に名付けられる名誉の呼号である。（私自身も昔そう呼ばれたのでよく分かるのだが）だから、そういう人間が「オレは本気だ」と言う時は本当に本気なのである。面白いことになってきたぞ。
| ４月２１日 |
朝は「なめら〜か」の第１カルテットの練習がみなとみらいホール練習室であったので、私もちょっと顔を出して聴かせてもらった。曲はデュボワの四重奏曲。前回の合わせを聴いた限りでは、オイ、大丈夫かよという感じだったが、今日は少し進歩あり、かな？
11時半で終了。目の前のマクドナルドで軽く腹ごしらえをした後、メンバーのＨくんの車に乗っけてもらい「音の輪」練習のため麻生市民館（新百合ケ丘）へ向かう。なぜかホルンパートのＡ嬢が現れて同乗してゆく。（車中のBGM：『そしてどこにも山の姿はない』と『メキシコの祭り』。）
2時に麻生市民館着。2時半に合奏開始。リード博士登場。80歳になっても変わらず元気そうだ。まずは博士には客席で聴いてもらい、透センセの指揮で最初の5曲を練習。いつもだったらその後大休憩が入るのだが、今日はリードさん機嫌がよいようで早く練習したくてしょうがないらしく、5分休憩だけで自ら振る『第５交響曲』の練習に突入。怒濤の時間が過ぎる。
８時ちょっと前に第５交響曲の合奏からやっと解放され、最後はソリスト岩本伸一氏が登場しての『A.Saxとバンドのための子供の組曲』の合わせ。私は降り番なので客席で聴く。うむ、いい曲だ。譜読みした限りではルロイ・アンダーソンみたいな軽い曲だと思っていたのだが、いざリード博士の指揮の悠揚たるテンポで聴いてみると、人生の夕暮れを迎えた老人が子供の時間を振り返る懐古と憧憬の念が痛切に感じられる、ような気がしてくる。聴きながらやはり降り番のとめちゃんと「出版されたら１セット買おう」などと話し合う。それにしてもバック（伴奏）の演奏は、自分がメンバーでないので客観的に聴けるのだが、ちょっとこれは…。頑張れ！
８時半で合奏はすべて終了。そのあと、ステージ上はばたばたと片付けをしている中、隅っこでロビーコンサートのカルテットを少しばかり練習。…うーむ、コレが一番やばいかもしれない。当日のパンフにもロビーコンサートをやると載せちゃったらしいから、今更やめるわけにもいかないし。困った困った。練習はあと1回（ギャーッ）。
9時の閉館で追い出された後は、Saxパートのメンバー＋αの6人で、3月の麻生での練習後にも行ったガスト生田店に移動、夕食＆お喋りタイム。ドリンクバーのHi-Cオレンジがただの酸っぱい水だったり、アップルタルトが凍っていたり、相変わらずのガストだった(^_^;。
溝の口まで車で送ってもらい、帰宅は0時過ぎ。疲れた。ねむい。
今日の夕刊（朝日新聞）にやっとペーター・マークの訃報が載ったが、ジュゼッペ・シノーポリが『アイーダ』の本番中に心筋梗塞で倒れて亡くなったというニュース（こちらは写真入り）にかき消され気味だった。武満徹とモートン・グールドが1日違いくらいで亡くなった、というのが昔あったな。何となく似ている。
| ４月１９日 |
東京都交響楽団第529回定期演奏会を聴く（東京文化会館）。都響のシーズン開幕。
とまあ、なかなかものすごいプログラム。指揮は音楽監督ガリー・ベルティーニ。
メシアンが物凄い名演だった！大変な難曲であり、しかも非常に純度の高い音楽なので、ほんのちょっとした集中の途切れが取り返しのつかない失敗に直結する曲なのだが、メシアンの直弟子であるベルティーニの棒は最初から最後まで全く緊張が緩むことがない。第１楽章（金管殺し）でのトランペット3人の完璧な連携プレイ、第３楽章の推進力に満ちつつもスタイリッシュな面を失わない音楽の運び、終楽章の延々と続く弦のコラールの輝く響きは、ちょっと類のない素晴らしさだった。
休憩後の『春の祭典』は激烈な推進力で突き進む演奏で、興奮させられた。この曲のこういう解釈というのは近年聴かなくなったな。ベルティーニという人は、この曲がまだバリバリの前衛音楽だった時代の空気を知っているのだろう。ただ、この解釈で隅々まで完璧に仕上げるというのはなかなか難しいのだろうな、とも思った。明日もう1回同じプロで演奏会をやったらこちらももっと凄い演奏になりそうな気がする。
都響のＡシリーズ（東京文化会館）定期では今シーズンより、Ex席（2000円、学生1500円）というランクが設けられた。非常に良いことだ。多分5階の天井桟敷席だろうが、非常にバランスの良い上質の音が聴けるにもかかわらずいつもガラガラなので残念に思っていたのだった。
ロビーにペーター・マーク（スイスの指揮者）の訃報（16日、81歳）が掲示してあり、絶句してしまった。…私が都響を聴きはじめた頃には既に都響のポストを離れていたが、その後にも都響創立30周年記念演奏会の『第９』をはじめ何度か聴く機会があった。ワーグナーやシューマンやブラームスがそこにいるかのような、神がかったオーラを感じさせる指揮ぶりは忘れがたい。この5月に読響を振りに来ることになっていたが病気のため中止となり、残念に思っていた矢先のことである。合掌。
| ４月１６日 |
洗足学園大学で開催された、ファブリス・モレッティの公開レッスン＆ミニコンサートに行ってきた。仕事が終わるのが予想外に長引いて、午後6時の開始だったはずが会場着は8時過ぎ。洗足学園のキャンパス内も数年前に来た時とはずいぶん変わっていて、困惑してしまった。
レッスンは3人の受講生の最後の人の途中だったが、コンサートは聴けた。諦めずに来て本当に良かったと思った。アンコールのピエルネ「カンツォネッタ」が聴けただけでもわざわざ来た甲斐があったという感じだ。ちなみに1人めの受講生は顔見知りだった（以前、一瞬だけ一緒の楽団で吹いていたことのあるＫ音大の子）。聴きたかったな。
これほどの実力者がフランス本国ではいまひとつメジャーな立場にない理由は、私思うに「デファイエに似すぎている」からではないかと考えるのだがどうだろう。フランス人の「伝統」というものに対する考え方からして、先人に余りにも似ている者というのはその先人の「影」であって「継承者」とは見なされない傾向があるようだ。政治力もなさそうだし。一度だけ一緒に飲んだことがあるのだが、フランス人とは思えないほど控えめで（寡黙という訳ではないが）口数の少ない、シンプルな印象の人物だった。
今回の来日では服部吉之・真理子夫妻とCD録音をするとのことで、どんなものが出来上がってくるか楽しみだ。
| ４月１５日 |
東京リサーチ合奏団の練習に今シーズン初めて出席。いきなり全部の曲の合奏に叩き込まれた。芥川也寸志『弦楽のためのトリプティク』（指揮者の近藤先生の編曲になる吹奏楽版）、『火の鳥』の前半（「王女たちのロンド」まで）、エル・サロン・メヒコ、Ｒシュトラウスのホルン協奏曲第１番、『火の鳥』後半、フランス組曲（ミヨー）という順番で全部通す。ひゃ〜、大変だ。「息つく暇もない」という形容が相応しい。
『火の鳥』は佼成のCDが出ているR.アールズ＆フェネル編曲版（ショット社のレンタル譜）。「王女たちのロンド」のSaxは超おいしい。ソロを任されたのをよいことにルバートかけまくりで気持ちよく吹いてしまった。
今年はリサーチの合宿（5月の連休中）に行くことにした。5/5にアンサンブル21の初合わせがあるので直前のさらい込みにちょうどよい、という不純な理由。
| ４月１４日 |
朝９時にみなとみらいの練習室に到着。10時半から「なめら〜か」第２カルテット（私はメンバーではない）の合わせ練習があるので、それまでの間にと個人練習。自分の部屋でご近所を気にしながら小さな音で（あるいは、音を出すマネだけして）さらうのとは違い、ひとりで思いきり吹きまくる1時間半というのは捗ること！「コソコソ練習」というのは上手くなるためにはむしろマイナスかもしれないとも思う。（かといって練習しない訳にはいかない現況なのだが）
結局、カルテットのメンバーが揃ったのは11時過ぎ（たくさん個人練習が出来た(^_^;）。初顔合わせの4人でしかもソプラノがないということで、定番？『サクソフォーン・シンフォネット』の合わせを聴かせてもらった。（「定番」と言ったものの、あんまり真面目に聴いたことはなかったのだが）仕掛けが多いので基本的なアンサンブルテクニックの練習には良いかもしれないが、音楽的にはほとんどどうしようもない曲で、その昔、故阪口先生が「発展性のない曲」と断じたというのも改めて納得するものがある。
午後はラージ練習。ホルベルク組曲のプレリュードだけで２時間を費やして徹底的に練習。最近の「なめら〜か」練習としては画期的に内容の濃いものだった。出席者は9人と相変わらず少ないが、少ない少ないと文句を言う前に、休んだ人が悔しがるほどの充実した練習というものを目指さなければいけないと思う。時は演奏会本番半年前。
夜はランドマークタワー13階の「フォーラムよこはま」会議室に移り（こんなところに横浜市の公共施設が入っているのである。夜景がきれいだ）、総会を開催。…いやはや、こんな小さな団体であっても、総会を乗り切るというのは疲れるものよのう。終了後いつものロイヤルホストみなとみらい店で話し込んでいたら11時を回り、結局終電帰宅。ふう、濃い1日だった。
| ４月１２日 |
「The Sax」という雑誌（季刊）が創刊されているのを見つけ、買って帰る。夏前には出るかも、という噂は聞いていたが、意外と早く出たな。版元はアルソ出版。「The
Flute」や「The Clarinet」を出している会社だ。
表紙は須川さんとナベサダ。特別対談あり。まあ、サックス（クラシック、ジャズ両方）の雑誌だったらまずはこの御２人でしょう。登場しているプレイヤーは他に、本田雅人、平野公崇、早坂紗知、MALTA、清水靖晃、ジャン=イヴ・フルモー等々。楽譜が付いていて、ピアノ伴奏による「Everything」「追憶」「ピンクパンサー」「テイクファイブ」に、啼鵬さん編曲の「星に願いを」デュオ版。まだざっと目を通しただけだが、創刊号ということで盛り沢山というか、総花的にまとめました、という感じで、次号以降どうなっていくかに期待、というところ。
| ４月８日 |
「音の輪」練習。朝10時半から夜7時過ぎまで、２回の大休憩をはさんでひたすら合奏。日曜の朝、眠い目をこすりつつ練習場に向かい、ヘロヘロになって練習を終えると外は真っ暗という、うーむ、いかにも「音の輪」であるが、仕上がりはまだまだか。次回の練習（21日）にはいよいよアルフレッド・リード御大が登場予定。
メインプロの「交響曲第５番」でアルトのトップを吹くとめちゃんが、仕事の都合で今回と次回の練習に出席不能となってしまった（あとは本番の前日だけ）。ソロの代吹きをしなければならない1番アシのＨ君が蒼ざめている。…まあ、代吹きなんてどうせ責任はないんだから、お気楽に自分の好きなように吹けば良いと思うのだが（私はというと、今日は岩本伸一さんが吹く予定の『子供の組曲』のソロを、前回の練習同様代わりに吹いたが、そんな訳で楽しくやらせていただきました）、それより、とめちゃんのバリトンで本番の休憩時間にロビーでサクソフォンカルテットを演奏することになっているので（曲はたぶんドビュッシーのベルガマスク組曲のプレリュード）、そっちの練習が出来ないのがやばい。（→結局、仕事を調整して次回の練習には来れることになったらしい：後日談。ホッ）
| ４月７日 |
暖かい春の土曜日の昼下り、カザルスホールへ。アマチュアオーケストラ「アンサンブル・ムジカ」定期演奏会を聴く。
ここは私が、メンバーとの個人的繋がり（要するに義理(^_^;）によってではなく、純粋リスナーとして聴き続けている数少ないアマチュア団体だ。理由はやはりまず、演奏が良いこと。理由その２、会場がカザルスホールであること。その３、選曲が面白いこと、といったところか。ハイドンが本当に「楽しい」演奏だった。ハイドンの愉悦というのはこういう感じなんだな、と納得させられるものがあったのはさすが。メインプロにブラームスのセレナードを持ってくるところがいかにもこのオケで、これもなかなか良かったが、曲が長いので集中して聴くという感じではなく、ちょっと夢うつつで聴いてしまった。まあこの曲は本来そういうものか。ちなみに「プレ・コンサート」ということで、開演前にこの曲（ブラームスのセレナード）のオリジナル編成（九重奏）による第１楽章が演奏されたが、こちらはちょっと練習不足という感じで残念だった。
指揮者は今回初登場の斎藤純一郎。いかにもベテランという感じの難のない棒だが、時々何を言いたいのかよく伝わってこないことがある（第１曲めがそういう感じだった）。
処分（中古店に売却）したいCDがそろそろ溜まってきたので、ついでにお茶の水ディスクユニオンに寄ろうと思っていたのだが、この週末は引っ越しのため休みなんだそうだ。確認しておいて良かった。あの狭っ苦しい店舗からやっと出ていくらしい。
神保町の駅への途中にある、「柏水堂」という昔ながらの雰囲気の洋菓子店で休憩してから帰宅。3個セットの「トリオシュークリーム」がとっても美味しい。
| ４月６日 |
紀尾井シンフォニエッタ定期を聴く（指揮：尾高忠明）。
紀尾井は本当に上手いオケだ！「意味のない音」が一切聞こえてこない。だいたい澤和樹、豊嶋泰嗣、原田幸一郎というとんでもない顔ぶれの3人が交代でコンマスを務める（更にとんでもないことに、あとの2人は後ろのプルトに入ったり2ndVnのトップを弾いたりする）ということからしてメンバー個々のレベルの高さは明らかだが、ただ上手なだけにとどまらず、どんな瞬間の一音も「いま、音楽がつくられている」という確信に満ちている。このような響きを、美しい800席の小ホールで味わう快感。
休憩時間、「なめら〜か」のA君にばったり逢う。なんでも学生当日券目当てで来たんだそうだ（実際は会場で誰かに余った券を貰ったらしい）。うむ、大変よい心がけである。終演後は四谷駅近くの「BANBI」という洋食屋に誘って夕食。
お濠端の桜並木、だいぶ散ったがまだ頑張って咲き続けている。先週の今ごろ満開だったはずだが、あれから寒い日が続いたので（3月末日なんか雪が降ったぞ）長持ちしているようだ。
| ４月５日 |
「コンセルヴァトワールの巨匠たち〜フランス音楽アカデミー・スペシャルコンサート」を聴く（カザルスホール）。毎年この時期に、パリ音楽院等の教授達が大挙来日して京都で開催される「京都フランス音楽アカデミー」の、東京での特別演奏会。
毎年楽しみに聴いている演奏会で、このコンサートを聴くと今年も春がやってきたなあという感じになる。
思うのだが、彼らはいったいこの本番のためにどのぐらいの「練習」をするのだろうか？我々が考えるような「合わせる」「積み重ねる」練習というのはほとんどやっていないのではないかと思われる。予想するにおそらく彼らのリハーサルの場でなされていることというのは、私たちの「練習」とはかなりコンセプトの違うものに違いない。去年の日記にも書いたけど、私たちの持っている「室内楽」というものに対するイメージの根本的な再考を迫られるものがある。
今年のプログラムは非フランス音楽が多かったが、でもやはり一番良かったのは最後のフォーレ『優しき歌』の室内楽バージョン。この版は初めて聴いたが、ピアノは完全に沈黙し弦だけの伴奏による第1曲から始まって、まさに蠱惑的なまでの美しい響きに満ちている。全曲の結びの、幸福そのもののような響きが大気の中へ昇華していくような感覚というのは、絶対に、本当に素晴らしい生演奏でしか味わえない質のものだ。
久々に満ち足りた気分で帰宅すると、この先出番のある各種演奏会の譜面がまとめて（偶然だが）届いていた。エル・サロン・メヒコ、芥川也寸志の『トリプティク』、ミヨー『フランス組曲』、火の鳥、マ・メール・ロワ等々。難曲・珍曲の嵐。この上更にイベール『コンチェルティーノ・ダ・カメラ』もあるんかいな。ふう。
「レコード軽術」春の号も届いていた。もうそんな季節なんだな。読み始めた頃（もう4〜5年前か）に比べたらパロディが洗練されてきたなあという気がする。「才気煥発」という感じではなくなってきたが、良い意味で巧緻になってきた。（「にせ真空管事件」の元ネタが思い出せないよぉ）
| ４月１日 |
「なめら〜か」練習。出席者7人。「なめら〜か」も結成してもうすぐ１年を迎えるが、アマチュア同属アンサンブルならではの様々な問題点や難しさ、限界も見えはじめたようだ。
エルガー『弦楽セレナード』Saxラージアンサンブル版の初見大会をしてみる（以前にも一度やったのだが、今日は人数が少なかったのでもう一度出してみた）。うーむ、いい曲だ。なかなか悪くない音がする。今日はテナーとバスがいなかったので（この版ではバスSaxが結構重要なことをやっている）、いる時にもう一度やりたい。
トルヴェール・クヮルテットの新譜「マルセル・ミュールに捧ぐ」、やっと聴いた。素晴らしいCDだ。グラズノフ、ボザ、パスカル、フランセ、リュエフという、私自身もよく知っている（手に入りやすい音源は少なかったものの）、何度も吹いたことがあるような曲ばかりだが、本当に！丁寧に楽譜を読み込んであり、実に清新かつ精緻な演奏でありながら、不自然なところや強引さがほとんど感じられない、全体としてはオーソドックスの極みという、一種の奇跡のようにすら思える（前作「Duke's Time」に入っていたデザンクロの四重奏曲は、残念ながらそのような演奏ではなかっただけに、なおさら）。結成以来、敢えて「異端路線」をとってきたトルヴェールが、「初心に帰って」オーソドックス路線に戻って放った場外ホーマー、という感じ。これは売れるだろうな。いや、売れてほしい。